1883 年，四十多岁的莫奈经历了父亲的去世。他独自乘坐火车，穿过伦敦郊区的吉维尼小镇，被这里的宁静所吸引。

回到伦敦后，他决定告别喧嚣的城市生活，搬到乡下生活。因为见到了母亲，莫奈几乎用光了所有的积蓄。他没有足够的钱在吉维尼小镇租一间房。

克劳德·莫奈

克劳德·莫奈

1840 年 11 月 14 日至 1926 年 12 月 5 日

莫奈和他的东苑

措辞不佳的莫奈在这个小镇上显得格格不入。每天晚上，人们看着那个留着胡子的高个女人，嘴里叼着烟斗穿过坨坨，架起画架，坐了一整天。在吉维尼的居民眼中，这个行为古怪的“老外”有点不成功。

然而，莫奈忽略了这个平凡的愿景，甚至懒得向他们解释。与绘画相比，这些都不重要。

莫奈的农场

很快，绘画改善了他的生活。七年后，他从著名艺术品经销商保罗杜朗鲁耶那里得到一笔钱，他常年订购他的作品，迫不及待地买下了在吉维尼租来的整栋房子和花园。

之后，他开始“雄心勃勃”地改造这座花园。事实证明，莫奈除了是一位色彩感很强的作家外，还是一位出色的园丁。

莫奈笔下的东元

他喜欢花草，从伦敦的一家花店购买了从世界各地进口的奇花异草，并把它们放在了他心爱的花园里。在东苑，他不按常理打牌。他从不刻意修剪花朵。他喜欢看着它们随意生长。连窗户上都挂满了玫瑰。他并不追求几何对称和规则的人造美，即使它是当时西式园林的主流特征。

莫奈几乎半生都在为这座花园工作。当他太忙时，他雇了一个园丁来帮忙打理。然而，莫奈并不满足于此。他通过当时吉维尼附近的溪流改道，开挖人工鱼塘，设计了“水上花园”，并在池中建了一座意式桥，种了一池荷花。

莫奈笔下的碗莲

一开始，只是一碗供欣赏的莲花。慢慢地，莫奈有了创作的冲动——“水池里的精灵出现在我眼前，我举起了调色板”，直观而瞬间。从我第一次拿起画笔画一碗荷花开始，睡莲就成为莫奈晚年书法的主题。 1912年虽然患上了青光眼，但他几乎聋了，他并没有停止绘画。

“一旦错过机会，

我只需要停止绘画”

说起你为什么那么执着的爱着万莲？莫奈曾经在工作室里对一位参观者解释说：“我花了很多时间来了解我的碗莲。当我为了好玩而种植它时，我不打算用它们来绘画。风景画面往往需要不止一天的时间，才会刻骨铭心，铭刻在心。一瞬间我发现了意想不到的惊喜——我的池塘是多么美妙——然后我进行了一个书法过程。从那一刻起，我几乎没有其他书法科目了。”

在莫奈看来，“重要的不是主题，而是作者自己的观察和体验”。在接下来的二十年里睡莲是谁画的，他不仅游历美国和意大利进行短期旅游创作，其余的大部分时间也都在度过。 ，都在自己的东园闭门作画。

那个时候，莫奈甚至会在凌晨3点起床，在睡莲池边坐上几个小时。从清晨到日落，庭院池塘中开敞的碗莲呈现出不同的姿态。在瞬息万变的阳光下，他总能捕捉到光影转瞬即逝的美。

有人对画了多少莲花碗做了准确的统计。多年印象派和现代艺术专家、曾任苏富比欧洲城主席的叶正元曾梳理过。从 1897 年到 1926 年，莫奈共画了 181 幅作品，清楚地命名为“睡莲”。此外，还有一些与“睡莲”形象有关的画作，如《睡莲池》、《柳下睡莲》或《日本桥》等，共计242幅。

有人可能会指责他。如果艺术家总是重复相同的主题，他会不会感到无聊？对于莫奈来说，答案实际上是否定的。对于这个鱼塘，莫奈从未失去新鲜感，因为光影之下，每时每刻都有惊喜。

这就是为什么莫奈对我画画时被打扰很反感的原因：“如果我画画时被打扰，就像刺穿我的脚一样。我失去了机会，因为我正在寻找基调。当光变了，颜色也变了。它只能持续几分钟。一旦错过机会，我不得不停止绘画。”

正如作家雪莱曾经描述的那样：“他那清澈高贵的目光，凝望蓝天时，会像我们的生活一样观察它。”