枪青儿还是爱说中国摇滚的原汁原味。崔将钢琴背在背上，裤子高一低。红磡演唱会《虚无》和《魔石》在工体上演。在重要的历史风暴中屡屡被提及，除了当今社会个人作品的特殊性和“市场化”，不得不说，这是一个老摇滚乐手们时常提到的神化时期。那个年代，摇滚乐队如雨后春笋般如雨后春笋般涌现，而仅仅几年后，他们就开始黯然离开前台，悄然休眠。后来，他们经常有新作品问世，但大多数都不能再称为人才了。无论是作词、唱歌还是作词，都下降了不少，无论是作品的热度还是热度，都还局限于最初的作品。人们还记得他们，不如哀悼他们亲身参与的时代。

抛开黄金六年的创始人，今天就和大家聊一聊。在作者眼中，当代中国民歌中的重要人物有郑军、汪峰和许巍三位。肯定有人站出来说，这能叫真正的民歌吗？我个人觉得风格确实不一样，但民歌本来就是一个不清楚的概念。写出有思想有思想的作品，能引起观众的共鸣是很厉害的，何况“摇滚”本来就是一种心态，邓丽君也太民谣了。

郑钧、汪峰、许巍从1990年代中后期开始崭露头角，可以说是追上了中国摇滚黄金六年的尾巴。从他们作品的质量、数量和影响力来看，这三人肯定是最有成就的，但很难说谁更擅长。音乐天生就很难比较。三人在各自的风格上都非常出色。没有那个人，中国摇滚乐就不那么精彩了。莫言三姐、黑宝、唐代的作品在中国的影响力远不如80、90后。换句话说，如果今天没有郑、王、徐这三个人，如果没有他们作品的牵引力和联系汪峰在是谁，也许没有多少中国人知道“摇滚”。

“作曲”的老民歌

郑钧是两人中第一个发行专辑的。 90年代初，当一切都被打破的时候，郑钧在这个时候诞生并发行了他的第一张专辑《裸体》。郑钧的创作风格非常有特色，他所写的歌曲具有很多个人特色，在音乐中大胆而直白地揭示了他的真实经历，在年轻人中形成了强烈的共鸣。从最初的《灰姑娘》、《极乐世界》、《路人男》，到后来的《私奔》、《好七十三》汪峰在是谁，都是非常“个性化”、随性的作品。听老郑的歌，似乎也亲眼见证了他从青春期到中年的成长。

和汪峰、许巍的作品相比，郑军的作品最“摇滚”。此外，他对民族音乐也有一定的感悟和理解，在民歌中还融入了很多民族音乐的元素，如《回拉萨》、《阿诗》、《天下无长宴》。 ”等等。2007年的《长安长安》专辑之后，郑军基本没有太大动作。聚会期间，我当了评委，养了一只火鸡，写小说，画动漫。

直到2014年到2015年，郑军突然发布了《工作》、《我是你的自由幸福》、《风马》等多首单曲，粉丝评价两极分化，前者好评如潮。后者骂，夸有夸的情结，骂也有骂的理由。 “虽然一切都晚了，趁我还有勇气，让我做最后一次。你可以让我做。”这首歌词还是和以前一样，有着郑钧的特点。看来老郑还不够“折腾”。这一系列连续的订单刻意弱化了“相册”的概念，玩起了网络式的传播。

最近，这首老民谣真的开始“化妆”了。 2016年初，太和音乐宣布郑军加入音乐创作者APP和音量。同时，郑军还将出任太和音乐集团首席架构师。此外，我们将继续跨界电影圈，制作十年的3D动画系列《摇滚藏獒》即将开拍。离开多年的老郑不仅忽视了各大音乐节和演出，还忙着自己的卡通公司和网络音乐公司。终于，老炮手不忍心再狠狠“造”一个。

“最有生产力”的老王

接下来说说“最有生产力”的汪峰。

头条姐、半壁哥、梦哥，他无疑是三人中最简单的一个。在网友不厌其烦的嘲讽之际，却承载着当下的创业洪流，从职业音乐人转型为“霸道总裁”。 2015年，汪峰带着fiil耳机创始人、“产品总监”的新头衔，在科技圈掀起了轩然大波。 2016年，他亲自参与创作的网络音乐平台上线，再次引发资本圈热议。

此外，不提跨界，我回到音乐本身。在两人的作品中，老王的音乐风格最为丰富多样。众所周知，老王属于圈内比较优质的音乐播放器。他从小就是钢琴演奏家，从专业背景，从专辑制作到演唱会水准，都非常专业。现阶段的作品数量和音乐影响力都大大超出了人们对摇滚作品传播的预期。汪峰离开宝嘉街后，选择了走主流音乐路线。现在看来，他无疑是成功的。根据最新的演唱会收视统计，汪峰成为唯一能匹敌陈奕迅、周杰伦、张学友的大陆歌手，开启台湾百万元收视时代。被媒体疯狂“黑”的老王，成了两人商业价值最高的一个。