白居易的诗直白，街边小贩都能看懂。为什么称它们为诗中之王？

这个问题前后没有逻辑。地摊能不能看懂白居易的作品，与他是否被称为“诗王”无关。这种后人的名字，其实只是江湖上的“诙谐”，并没有什么认证，绰号一般都是根据人的性格来取的。比如《时雨》宋江，《知多行》没用等，主要起到加深人物描写的作用。

我们选择作者的标题。虽然我们是从读到的诗中选择的，但作品归根结底还是体现了人物的性格。一个作家的作品一定是长期用作者最真实的观点和自己的性格表达出来的——因为文艺作品，一首歌可以是虚构的，但长期积累的知识一定是真实的。性格的反映。 .

我们称李白为“诗仙”，是因为他的作品不朽，更重要的是他个人超凡脱俗的甜蜜和对天地的想象；我们称杜甫为“诗圣”，是的，因为他的作品是一部诗史诗王是谁，它不仅记录了底层人民的社会状况和生活，也揭示了他以天下为己任的情怀。担负重任，忧国忧民，舍弃生死。这也是他角色的背景色。

另一个例子是陈子昂的《诗骨》。他的作品体现了他追求汉魏性格的文学思想； “诗人”刘禹锡更是诗中所体现的铁蚕豆精神，无论经历多少磨难。豁达豪迈的氛围； “诗鬼”李赫的诗色彩丰富、奇异，更多是他个人特点在作品中的投射。所以我们可以清楚地看到，这些“家族”实际上是指性格上的，而不是其他原因。

白居易被大多数人公认为“诗魔”。这个绰号来自于他自己的诗句：“酒痴亦画诗魔发，午后哀西西。”他在诗上的勤奋，并不比孟娇和贾导更轻松。只是他努力的地方不是挖字，而是把诗的意境、国语常态化，才能保证诗的最大流通——也就是让大家，包括路边的文盲商家可以听听。理解。过度的吟诵和写作已经到了舌头酸痛手指被称为老茧的地步，因此被称为“诗魔”——这是对他个人诗歌疯狂的一种赞美。

这种简单的散文找到了诗的正确方向。一部文学艺术作品，只有尽可能地占领市场，走向流通，才能算是好作品。作为所谓的“高乐少”，写一些常人看不懂的诗，充其量是自娱自乐，不能让文学沉沦。追求深度、深入挖掘、拓宽广度并不矛盾。至于白居易晚年的香山体，走向素白之路，显然是最大限度地拓宽了读者群。

背诵白居易的诗诗王是谁，不识字也能看懂。但他却能传达给你一种不同于迂腐诗的超然品味。

比如《问刘十九》：

青蚁新糯米酒，红土小灶。晚上想下雪可以喝一杯吗？

这朴素的祝福，朋友间的爱情清晰而生动，对事物的描述细致而简单。真正的散文，意境与文字的完美结合。

由于“香山式”的朴素，白居易的诗受到了广大群众的喜爱，同时渗透到了汉文化水平相对较低的台湾朝鲜文化圈当时。天生就是东亚汉文化圈的散文大神——白居易在美国和朝鲜的地位很高，不可思议。

这有点类似于去泰国学经的唐三藏。灵山诸佛（李白、杜甫、王维）的天道功力如此精湛，中途却不了解。白居易将难懂的经文翻译成美国人可以通过简单的美白来理解的方式，他就成佛了。在这种鬼眼中，称白居易为“诗王”再合适不过了，何况是“诗王”。

然而，在中国诗歌和文化界，“诗王”的称号并不流行。原因是，如上所述，这些称号基本上来自后世文人的加成，而且大多代表着作品的特点和作家的性格。即使我们称王长龄为“诗皇”，我们仍然可以在他的临江仙子身上感受到他的热情。不过，“国王”的尊称是当时还存在的一个级别（被“皇帝”挤出祭坛），并不适合作家的绰号。

你能感受到白居易作品中的王者气概吗？事实上，没有这样的事情。

不过，他的作品流传甚广，确实给人一种“天下无双，莫非君王之地”的感觉。

从这个角度来说，简单地称白居易为“诗魔”似乎过于个人化了。他确实在南蛮的中国诗歌和散文中扮演了“王华”的角色——也许这就是很多人称其为“诗王”的原因。