苏苏

苏苏是个痴情的人，

像一朵野玫瑰，她的优雅；

宛如一朵野玫瑰，姿态优美

一场风暴来袭，摧毁了她的人生经历。

这片荒原上有她的碑

淹没在匍匐的草丛中，她的悲伤；

淹没在匍匐的草丛中，她的悲伤--

啊，染血的玫瑰已经蜕变成这片贫瘠的土地！

那蔷薇是傻姑娘的灵魂，

午后清露滋润，

黄昏时会有微风取暖，

更舒适的长夜，看星星。

你说这应该是她的平安？

但运气被称为无情的攀登之手，

攀登，攀登蓝条上的所有辉煌，——

可怜，苏苏又被折磨了！

（写于1925年5月5日，同年12月1日首次发表于《晨报七周年季刊》，徐志摩署名。）

作为一个毕生追求“爱、自由、美”三位一体的“资产阶级”诗人——徐志摩，不言而喻，对于美好事物的苦难与毁灭，他是最敏感、最同情的。 《苏苏》诗也是徐志摩意象散文的佳作。这首诗最大的特点是想象的大胆和意境的独特。它讲述了一个名叫“苏苏”的痴情女孩的生活，不幸的是，但不像通常枯燥乏味的散文，它详细叙述了主人公的真实生活经历，并以现实主义和可重复性表达了主题。相反，它充分发挥了作者可嘉的想象力和“小说”的特长，以非常浪漫的想象风格和夸张的模仿，着重描写了苏苏死后的经历和苦难。这无非是对《孤独工作室的奇葩说》风格的“微调”。是仙话吗？还是废话？还是童话？也许两者都有。从唐代中国散文传统来看，用芬芳美丽的花朵来形容美丽的人并不罕见。但她们中的大多数，只是比生前的星美更美丽、更纯洁、更天真。在这首诗中，徐志摩不仅用“野玫瑰”来比喻生前“苏苏”的美——“如野玫瑰，风度翩翩；”也指苏苏死后的坟墓。 “野玫瑰”是对苏苏“灵魂”的隐喻。这样，素素的拟物化（素素→倩薇）和蔷薇的拟人化（蔷薇→素素）叠加；换言之，《野蔷薇》比喻素素的风度和姿态，是对“形”的隐喻，而素素死后在墓地生长的象征素素的野蔷薇，则是体现他的“神”。就这样，形神俱备，蔷薇与素素完全融合。

全诗以玫瑰为线索，将苏苏的生死联系起来——只是他生前四次关节时间过程的四分之一。苏苏生前天真无邪，美丽如玫瑰，却被世间的风暴无情折磨致死；苏苏死后，葬于荒坡，埋于草丛中。然而，灵魂并没有死，荒芜的土地长出了。”“染血玫瑰”；玫瑰曾被慷慨慈祥的大自然给予温柔和滋养，暂时从痛苦中解脱出来。清露的滋养”、“晚风的温暖”、“长夜的抚慰”、“星光的一面”……热爱自然、深具灵性的作家徐志摩，只有一个笔数不多，显得轻松随意。云的真挚情结的自然隐喻表达了大自然的慷慨和亲情。

最后一段的剧情反转体现了作者的细腻与匠心。野蔷薇-苏苏死后的灵魂，暂时的温柔安详但不持久，“但命运呼唤无情的双手攀登/攀登，攀登蓝色酒吧的辉煌——”。就在蔷薇被“无情之手”折磨的时候，仍被叙述的诗句忍不住站起来直接讨论和抒情：“可怜，素素又被折磨了。”

无疑，浪漫的“童话”想象和独到的巧妙构思，以及作者对美好事物摧残的深刻人道主义同情，赋予了这首诗深刻的凝练和强烈的魅力。诗情画意和感染力。

艾青在《中国新诗六十年》中对徐志摩“在女性面前非常说唱”的讽刺批评，自然是有些讽刺，但如果说徐志摩瘦、精致、甜、美（美）女人自然包括它）很真诚苏苏是谁，充满同情和温柔，为真。 《苏苏》这首诗，对于美好事物的摧残，充满了如此令人心痛的同情。整首诗虽然是叙事诗的体系和框架，但情感的涟漪却充满了表面的叙事——叙事变成了一种“有意义的叙事”！尤其是最后一节的几句话：

“但运气也叫无情之手攀登、攀登、攀登蓝条上的辉煌，--”

三个“攀登”的人物一再拖延和犹豫，仿佛作者真的很不情愿下手，不忍让“无情之手”做出如此残忍的举动。当然，独特的徐志摩式散文语言编排和对音乐美的追求，恰到好处地让诗三遍唱，唱出心声。诗的前三句，格律是每句押一个平，押韵，二、三句完全重复，但一、第四句不重复，而是语义上的累进总和。扩大关系。这与《不见雷锋》、《寻星》的格律略有不同。不仅这两首诗的第二句和第三句相同，就连一、的第二句也基本重复了。即“ab；ba；”类型。在“苏苏”中，循环中隐藏着进步与变化，仿佛在盘旋上升或前进，一步步逼近形象呈现。只是在第四节，徐志摩对徐志摩来说弥足珍贵的“解放”才以韵律的方式展现出来。 二、的第三句就不一样了苏苏是谁，最后一句直截了当。显然一是由于上面分析的“爬”的表达反复推迟所致；另一个是，徐志摩可能是“卷入言论”，以表达自己的遗憾，无视节奏。感情是严谨而整洁的。这可以称为“意”对“词”的胜利。当然，因为以上三段的铺垫，以及唱唱三叹的喧嚣，徐志摩最后的直言并没有变得太直白牵强，而是顺理成章，话题恰到好处，直接升华了情感