美妙的乐曲在咖啡店环绕，当我置身于此寻求片刻的休闲时，不禁想到，如果这里只有一套木质桌椅，而无音乐，我们是否还会得到如此多的舒适体验。

音乐自古有之，对于音乐的起源，研究者认为自洪荒之时，人们便已经懂得了运用声调的高低不同、强度的差异来表达自己的情绪情感，要知道那时还没有语言。就这样，音乐从那野蛮原始的年代陪伴我们至今。

而今天，对于音乐的应用也不仅仅是单纯的情感表达和某种职业的存在，它已经悄悄地化作一味药相伴于我们左右，而且这味良药一点儿也不苦。

医和乐的千年之恋

楚国太子的御医采用舞乐配合针灸来为太子治疗，菲利普五世则是请来意大利著名阉人歌唱家法拉内利来为自己高歌，两位病人的抑郁症都被治愈。

音乐做的药，或许听起来会很奇怪，但是的的确确存在着。在科学中，我们将音乐做成的药称为“音乐疗法”。这音乐疗法也和音乐一样，从很早开始就出现了。

相传，中国春秋战国时期楚国太子因长期久居深宫患上抑郁症，这恰恰和18世纪西班牙国王菲利普五世的情况一样。更为惊人的是，时代不同、文化不同的两个人都选择了利用音乐来治疗。楚国太子的御医采用舞乐配合针灸来为太子治疗，菲利普五世则是请来意大利著名阉人歌唱家法拉内利来为自己高歌，两位病人的抑郁症都被治愈。

像这样的故事其实很多很多，我们知道音乐在英语里被叫做“music”，而这个单词源自古希腊神话中的“缪斯女神”。九位美丽的女神不仅精通音乐，还会给人治病，她们掌管的艺术就是“缪斯艺术”，而她们用自己的歌声传递不同的情感和神圣的信息。

在埃及，音乐被称为“灵魂的医学”，和菲利普五世一样，所罗门王也是请宫廷乐师演奏竖琴来治疗自己的神经衰弱的。这些古老的传说正是人类对于音乐具有“药效”的意识体现。而同时，这些故事也在揭示着一个事实：医学和音乐的结合往往可以获得一些神奇的效果。

对于音乐疗法，或许我们还很陌生，因为现代音乐治疗学还是一个十分年轻的学科，从第二次世界大战中美国野战医院的护士用音乐缓解了大量战士的“战壕休克”开始，到1944年美国密歇根州立大学设立专门的音乐治疗课程来训练专业音乐治疗师、同年美国堪萨斯大学授予第一个音乐治疗学学位，再到1950年美国成立音乐疗法协会(NAMT)，这才标志着音乐治疗学作为一门新兴的学科正式诞生。

自此开始，现代音乐治疗之路才走上正轨，陆陆续续成立了美国音乐治疗协会（AAMT，1971）、注册音乐治疗认证系统（RMT）、国家音乐教师学会音乐治疗学会（MTNT）、新美国音乐治疗协会（AMTA，1998），还有更多的民间组织机构，如鲁道夫-鲁宾斯（Nordoff-Robbins）音乐治疗中心研究所、邦妮基金会等等。

而在我国，其实就像刚才所说的，很早就已经开始运用音乐了。早在2000多年前，其实就有关于类似音乐治疗的记载。像是司马迁说过音乐可以“动荡血脉，通流精神而和正心也”。魏晋诗人阮籍指出：“乐者，使人精神平和，衰气不入，天地交泰，远物来集，故谓之乐也。”

而所谓 “乐者，亦为药也”则是元代名医朱霞享提出的，他一贯主张用音乐作为一种精神疗法，使人获得身心愉悦。唐代学者吴尚先亦认为：“七情之为病也，看花解闷，听曲消愁，有胜一服药者也。”

今天，现代医学模式已从单一的生物医学模式向生物、心理、社会医学模式转变，人们从要求躯体没有疾痛到追求躯体上、精神上、社会上的健康状态，音乐疗法在这方面显示了神奇的力量。

虽然一直以来国内都有一批医师、音乐工作者、心理学研究者研究并应用音乐疗法，但公认的现代音乐治疗学的传入中国是1980年。美国亚利桑那州立大学音乐治疗专家刘邦瑞教授到中央音乐学院讲学时第一次将音乐治疗学介绍到了中国。

何为“和谐音乐”

当患者病情发作，精神萎靡、情绪低落的时候，一般会选择明快的乐曲来配合心理医生的治疗，而当被激怒或充满敌意时，则会选择轻松的乐曲。

说了许多，或许有人会问，到底什么是音乐治疗呢？其实由于音乐治疗学太年轻了，再加上世界各地文化、历史、经济、政治、医疗条件等诸多不同，所以对于音乐治疗目前还没有一个统一的定义。但有一个共识——音乐治疗是用音乐帮助个人生理、心理和情绪的统合，来处理一些疾病和残障，它可用于各年龄层和多样化的处理。

知道了音乐疗法的含义，那也肯定会有人问：音乐嘛，身边随时都有，什么“神曲”啊，网络音乐啊，我怎么没觉得听听音乐就能让我得到治愈呢？这都是骗人的吧，听听音乐肿瘤就可能缩小吗？当然，对于音乐治疗的理解，可不能这么简单。要搞清这个问题，我们先要知道一些小知识，像是什么样的声音，才是令人舒适的。

早在百年前，心理学及和声学还未现雏形，文艺复兴的音乐家们就已悟得了此中“和谐之道”：大调（major mode）调式听来雄壮庄严，适于表现欢乐昂扬的旋律；小调（minor mode）调式则忧郁哀伤，适于表现柔美的乐段。

随着科学的发展，人们先是找到了各种频率中的一个基础音阶标准C，这个261赫兹的音是一个让人感觉和谐的音，所有以此为倍数的频率也都是如此。再往后，依此原理，人们找到了现代音乐中的7个和谐音。

1965年，心理学家瑞那·普兰普（Reinier Plomp）和威廉·李维特（Willem Levelt）建立了“和谐曲线”的理论模型，后来的心理学家和音乐家通过理论和实践的相互交融，将各种和弦与人情感的交汇分解开来。

现在我们知道，只有两个音时，双音共振形成的和谐最重要；当三音和弦出现时，音调间的相对位置可以决定声音的好坏。同时随着人类社会的演化，我们对于上扬的语调理解为礼貌和顺从，下降的声音则理解为命令、要求与威严。而上升和下降似乎正对应着紧张（上下距离一样大）的和弦通过上升和下降的变化形成的大调和小调调式。

这种种的声音奥妙都在和我们人类的情绪情感相对应着，就是这样，才有科学家提出：利用音乐的“语言”是否可以影响和改变我们的情绪和认知？就像刚才的问题，我们平时就在听歌，为什么不能有治疗的效果呢？

如何挑选音乐

在选择上也会遵循一些原则。首先，乐曲中的低音厚实深沉，内容丰富，中、高音的音色要有透明感，具有感染力。其次，音乐中的三要素即响度、音频、音色三个方面要有和谐感。这样搭配出来的音乐，会使患者得到“全人”或“全人性”的自我意识，让患者的个人意识增强，提高积极情绪。

现代音乐治疗学已经是一种基于应用心理学的治疗学科了，这需要治疗师根据患者的实际情况选取合适的声音，并配合着各种音乐互动、冥想发泄等特殊的技巧来让音乐生效。

就拿音乐疗法治疗抑郁症举个例子，比如，当患者病情发作，精神萎靡、情绪低落的时候，一般会选择明快的乐曲来配合心理医生的治疗，而当被激怒或充满敌意时，则会选择轻松的乐曲。

而在选择上也会遵循一些原则。首先，乐曲中的低音厚实深沉，内容丰富，中、高音的音色要有透明感，具有感染力。其次，音乐中的三要素即响度、音频、音色三个方面要有和谐感。这样搭配出来的音乐，会使患者得到“全人”或“全人性”的自我意识，让患者的个人意识增强，提高积极情绪。

音乐治疗排解疾苦的例子其实还有很多，随便在网上搜索一下就可以得到。像前不久，一位加拿大华人音乐治疗师就来到中国百姓当中，教很多社区老人学习音乐，老人们很快在她的引导下进入忘我的状态，他们不再去关心周围是否有人来回走动，都将注意力集中在指挥者身上。

虽然他们挥舞沙锤、响铃，配合的都是一些简单的乐曲，但是几个小时下来，所有人都好像是参与了一场音乐会一般兴奋。一位老人说，儿女都在外地打工，老伴儿也去世了，虽然有社区的关照，但是好多年来都没有学习音乐那天开心。

音符的疗效

我们的人体从耳朵接收到外界声波后，便可以产生相对应的一些反应。脑波的变化自然也就能改变那些受自主神经支配的身体机能，像是呼吸、心率的改变。

朗费罗说“音乐是人类共同的语言”，其实音乐还是人类最美的语言。我们经常看到媒体上说经过多少年的努力，丈夫用歌声唤醒了植物人妻子，类似的故事也的的确确比比皆是。那为什么这些和谐的音乐有着这样的效果呢。

根据这么多年的研究，我们发现声波可以影响我们很多。其中最重要的就是脑波，我们的人体从耳朵接收到外界声波后，便可以产生相对应的一些反应。像是节奏强烈的音乐可以刺激脑波以同步的节律产生共鸣，这时我们的注意力会更加集中，对于外界的刺激更为警觉。

就好像电影中紧张的气氛往往都伴随节奏很快的音乐，而我们也自然地知道或者期盼着一些特殊的场面的到来。与之相反的慢拍则能引发平静、冥想的思维状态，比方说，一些现在流行的瑜伽课、冥想课上，那些教练往往选择一些舒缓优美的音乐作为背景音。

因为音乐的作用，我们脑波的变化自然也就能改变那些受自主神经支配的身体机能，像是呼吸、心率的改变能够通过音乐实现，也就是说音乐可以随时减慢呼吸以及心率、激活一些放松反应。

学界认为，这就是为什么音乐疗法可以帮助人们抵消与防治长期压力带来的有害影响，大大增加人体的放松程度，促进健康。

除此之外，音乐对于抵御抑郁与焦虑的侵袭也有着一定作用，甚至还有研究认为音乐疗法可以辅助治疗高血压，帮助人们松弛肌肉、提高免疫力。

当然，音乐疗法不能直接扼杀肿瘤、消除病毒，但是作为辅助疗法，音乐治疗可以从提高患者生存意识、疏解心理不良情绪这个方面帮助患者康复。

而且音乐对老年病的治疗还是卓有成效的，实验证明，音乐对于帮助老年人克服情绪不稳定状态以及情感上与现实缺乏协调状况具有明显的效果。

音乐还是情绪的发泄池，通过音乐活动，无论是欣赏还是表演，不稳定的情绪会得到释放，心理状态会趋于平稳。在音乐活动中，老年人会在温暖、安逸、平静的气氛熏陶中达到修身养性的目的。

据报道，不少乐队指挥家寿命在80岁以上。“西部歌王”王洛宾一生与音乐结缘，年近90岁时还进行着音乐创作。青岛的一位老年妇女痛失爱女，但她没有被击倒，而是将思念之情寄托于音乐，学弹钢琴，使自己走出了悲伤的阴影。

现在，音乐疗法越来越被人们重视，很多学校都相继开展了音乐治疗的课程，甚至还直接将音乐应用于大学生日常的心理辅导。

而在临床上，音乐治疗也得以在各种疾病的治疗当中发挥作用。

音乐治疗最大的好处莫过于不用服药，无论年龄、无论性别，都有其可以施展功力的可能。在未来，我们可以更加深入地去研究这些神奇的音符，让它们不仅丰富我们的生活，更能够保证我们的健康。

最后，让仲夏夜之梦的宁静和着月光曲的安宁，带给我们身体和心理双重的舒适。■

为什么一些音符汇聚在一起，可以谱成一曲华美的乐章，而另一些音符拼凑在一块儿，却令人倍受折磨呢？自远古时期起，这一直是学者们长久以来为之困扰的问题。古希腊人坚信乐器弦长之间的最简比值至关重要，他们坚持认为，正是由于琴弦之间存在着精确的数理上的关系，才使得一些特定的和弦音得以演绎出令人如痴如醉的天籁之音。另一方面，20世纪的作曲家往往倾向于认同这样一种意识流，即一个人在音乐上的品位实则完全取决于平日里经常“耳濡”的东西。

在5月20日网上刊载的《当代生物学》(Current Biology)中，研究人员称他们已对来自明尼苏达州250多名大学生在不同音乐曲调或其他各种声音上的偏好进行了研究，并自信很可能已离解开上述千古之谜仅几步之遥了。“问题是，究竟是什么使得一些音符交织在一起，可以勾勒成一段令人心旷神怡的曲调，而另一些却刚好相反呢？” Josh McDermott一针见血地提出了这一关键性的问题，他在动身前往纽约大学从事研究工作之前，一直留在明尼苏达大学并指导上述研究的进行。“目前已提出了多种假设，这也许是人类有史以来最古老的问题之一。”

明尼苏达大学研究小组及其合作研究人员Andriana Lehr和Andrew Oxenham已能够分别对声音的谐频或节拍单独进行调试。(谐波频率都是同一基频的整数倍频率，例如，频率为200、300、400赫兹的音符都是基频为100赫兹的整数倍频率。而当两种声音听上去十分相近但频率却并不相同时，就叫做节拍。随着声音的延续，不同频率的音符相互之间时而交相辉映，时而又极不协调地凑合在一块儿，声音在振幅上则表现为或增强或减弱，于是我们听起来就会有摇摆不定的感觉。

研究人员的研究结果显示，一首曲子听上去好不好听主要取决于谱曲的音符所产生的频率是否谐性相关。事实证明，节拍并不如想象中那样重要。另外，会玩乐器的人往往更偏爱谐波频率，这多少让人有些始料未及。换句话说，学会弹奏各种乐器作用着实不可小觑，这也许还是决定音乐鉴赏能力高低的首要因素呢，McDermott强调说。

McDermott坦言，这一研究结论是否适用于世界上其他地区的人目前还尚未可知， 在音乐领域内的丰富阅历会否对音乐鉴赏产生积极的影响，似乎也并不尽然。“调查显示，由于谐频音在西洋乐曲中占据着重要的地位，西方人往往是‘学着’去欣赏那被冠以‘优美’之名的谐频音。而事实上，阅历各异的聆听者很可能钟爱不同的曲风。”不同文化背景孕育出了一个多元化的音乐世界，这也再一次证明了不同的人可能有着迥异的音乐鉴赏品位。“西方人价值标准中刺耳的音程或声带，在另一些文化背景中可能是相当普遍的，” McDermott补充说。“多元化是一种必然的趋势，而非某种特例。”

在西洋音乐风靡全球，并引领着音乐界走向的今天，上述观点很容易得不到应有的重视。“当印度尼西亚所有的儿童都在聆听Eminem的音乐的时候，音乐本身已经失去其价值了。” McDermott对此也很无奈。

消息来源：physorg网站5月20日报道、《当代生物学》6月8日论文摘要

图片来自 corbis

张怡纳(Sonia)编译，拟南芥 审稿

记忆是患有痴呆症的老年人渐渐丧失的第一个技能，而给他们唱歌能帮助他们形成新的记忆。

已经知道音乐能帮助记忆，尤其是在回忆自传性信息时。例如，当有背景音乐时，阿尔茨海默病患者能更好地回忆起自己过去发生的事情。哼唱是否能帮助他们学习，这一点则不是那么清楚。

有一位男性阿尔兹海默病患者，在他女儿以熟悉的流行歌曲曲调把新闻唱给他听后，能回忆起这些时事，这个报告启发了波士顿大学的Brandon Ally和他的团队。他们决定自己试验一下。

他们让13位患阿尔兹海默病和14位健康的老年人读40首不熟悉的儿歌歌词，一半同时听实际的歌，一半同时听朗读的歌词。所有参加者在没有声音的情况下再看一遍歌词，这次与其他40首不知道的歌的歌词混在一起。在唱出来的歌词中，阿尔兹海默病患者能辨认出原来歌词的40%，但是在读给他们听的歌词中，只能辨认出28%。健康老年人辨认出80%歌词，无论是唱的还是念的。

Ally说，很少有东西能帮助痴呆症患者进行新的学习。"听唱出来的歌词能达到这样的效果，真是太酷了。"他建议在痴呆症早期通过唱歌来把新的用药方案教给患者，也许能让他们独立生活稍长一段时间。

我们还不知道为什么唱歌能起作用，但是Ally认为音乐能调动大脑的多个区域，包括皮层下区域，这些区域一般在痴呆症晚期以后才受损害。音乐还可能提高注意力，他补充道。

消息来源：《新科学家》网站5月25日报道、《神经心理学》（Neuropsychologia）5月7日论文摘要

图片来自 《新科学家》

崔略商 编译，拟南芥 审稿

听过《雨中曲》(singin’ in the rain)吗？着迷于好莱坞歌舞片的粉丝们一定会立马联想起舞王吉恩•凯利(Gene Kelly)自导自演，被公认为电影史最佳歌舞片的同名电影(又名《万花嬉春》)。在大调音铿锵、明亮、欢快的旋律中，你是否也蠢蠢欲动跟着亦唱亦跳起来了呢？

还陶醉在The sun\'s in my heart/ And I\'m ready for love的意境中吗？你听，那边已然奏响了柔和、暗淡，甚至有些阴郁的小调曲——平克•弗洛伊德(Pink Floyd)的《墙上的另一块砖》(Another Brick in the Wall)。在那忧伤而又略带沮丧的旋律中，你是否感受到了平克对于是时英国教育制度的一种挑衅？你是否聆听到了其内心深处对于个性化教育的一种呼唤了呢？

《墙上的另一块砖》歌词：

我们不需要灌输式教育

我们不需要思想被控制

教室里充满了黑色幽默

老师请让孩子们自己呆着

嗨！ 老师！ 让我们自己呆着

这只是墙上的另一块砖

你只是墙上的另一块砖

音乐何以通过琴弦来表现或欢快或悲凄的主题？一场振奋人心的演说往往配以激昂的大调乐曲，其鲜明的节奏，流畅优美的旋律，常常蕴涵着某种自得其乐的情绪在其中，如著名的G大调弦乐小夜曲。而在另一些场合，如要对一位颇受人们爱戴的逝者致以哀挽的悼词时，舒缓、婉约的小调乐曲无疑是最好的选择了，人们也可以在小调曲营造的凄切氛围中尽情地表达自己的哀思。很显然，要让音乐烘托出某种气氛，与彼时彼刻所处的场景以及所发生的事是密不可分的。

那么，为什么大调音使人欢欣雀跃，而小调音令人沉痛哀伤呢？这是音乐史上一个非常古老的问题。为了揭开这层神秘的面纱，美国杜克大学(Duck university)神经学家丹尼尔•鲍林(Daniel Bowling)及其同事对大调音和小调音在7500首西方古典乐曲和芬兰民歌中的分布作了统计。结果发现，小三度音(minor thirds)占小调曲中音符总数的15%，而在大调曲中仅占不到1%。

小三度指的是一个全音加一个半音的三度，相对于由两个全音的三度组成的大三度，小三度音听上去常给人黯然、阴郁的感觉，而大三度则常表现嘹亮、明朗的主题。在一首曲子中，小三度音的比例越高，整首乐曲的曲风则更多地偏向于沉着、冷静、有时甚至有些凄凉的冷色调，反之，如果一首曲子中小三度音比重很小，则整首乐曲更为激昂、明快，有时还颇有催人奋进之奇效呢。

10名说美式英语的志愿者参与了实验，诵读多篇独白，包括赢得彩票的热情描述，也有婚姻失败的郁闷表达。研究表明，大调音与激昂的演讲在音调频率上很相配，而小调音与凄凉的谈话相配。研究还发现不仅仅是美式英语，中国普通话与音乐也同样有类似相关性，这表明这种关联性即使不是完全通用，但也普遍存在于不同文化中。研究者表示，这可能表明该种关联性有其生物学基础。论文发表于《美国声学协会杂志》（Journal of the Acoustical Society of America）。

消息来源： 《新科学家》网站1月11日报道、《美国声学协会杂志》1月论文摘要

作者Sonia

图片来自 Flickr  ，资讯小分队编辑

《麦兜响当当》是麦兜系列动画片中的一部。在影片中，麦太为了生个聪明宝宝，跑去参加“莫扎特效应”学习班，没想到被分到对照组——听的是小黄曲。结果如您所见，生出的麦兜被认为有些低能。望子成龙的麦太只好让麦兜补习莫扎特音乐，以期变得聪明一些。

即便在现实中，也总能看到很多准妈妈在孕期有滋有味的听莫扎特的音乐。人们由衷相信，有一种神奇的“莫扎特效应”能让肚子里的宝宝变得更加聪明。事实的真相到底是什么？

被误读的莫扎特

音乐家莫扎特肯定想不到，在他去世两百余年后，这个世界上冒出“莫扎特效应”这一名词。按照网上流传的说法，“莫扎特效应”是指将莫扎特的音乐作为胎教音乐，将会提高孩子的智商。有人说，“莫扎特效应”是法国医生托麦提（Alfred A. Tomatis）在1991年编纂出的一个术语，来源于他的著作《为什么听莫扎特》（Pourquoi Mozart?）。当时，他用莫扎特的音乐来“洗”耳。他相信，当耳朵受到不同频率的音乐刺激时，有助提高听力，并具有健脑功效。1993年10月，美国加州大学的弗朗西斯·劳舍尔（Frances Rauscher）在《自然》杂志，发表了一页纸长度的小论文后，全世界才刮起一股“莫扎特效应”的旋风。

还是先让我们看看劳舍尔是怎样进行研究的吧。首先，劳舍尔将招募的36名大学生分为三组，在测验前先让一部分学生听10分钟莫扎特的448号作品，也就是D大调双钢琴奏鸣曲，其他人则听放松的音乐磁带或保持安静。接着让所有人一起参加几项测验，结果让人大吃一惊！比如说，听莫扎特音乐的学生空间推理能力增强，表现为空间感增强，折纸、辨别事物等任务完成度也更好。若运用数字来评价，听莫扎特音乐的学生，其斯坦福-比纳智力量表平均得分比其他学生高3分。为了便于人们理解，他们将结果换算成人们更喜闻乐见的IQ值，发现听莫扎特音乐的学生在这几项测试里的IQ平均得分要高8-9分。劳舍尔得出结论，莫扎特音乐能增强人的空间推理能力。

次年，《纽约时报》的音乐专栏作家亚历克斯·罗斯（Alex Ross）在报道这项研究时，很巧妙的使用标题《听莫扎特吧，它是百忧解》（Listening To Prozac… Er, Mozart），声称“听莫扎特音乐真让你更聪明”，对此研究大加赞誉。然而，很多人对事物的了解总习惯浮于浅表，追求简单的因果关系。换句话说，这项研究的结果却被很多人误解并夸大，研究结论也被过度诠释为“听莫扎特的音乐能提高儿童智商”。

在世不安宁的莫扎特，身后也还不得安宁。

商机无限

精明的商家嗅到其中的利益，开始着力推广“莫扎特效应”的神奇，音像店里摆满的“莫扎特效应”音乐光盘就是明证。它们宣称，准妈妈只要听这些音乐，就能潜移默化的促进腹内胎儿的智力发展。部分政府部门也搅和其中。1998年，美国乔治亚州政府就宣布，每年拨款10.5万美金为该州所有儿童买一张古典音乐CD。佛罗里达州更进一步，从法律上规定所有托儿所每天至少向孩子播放半小时的莫扎特音乐。

时至今日，“莫扎特效应”的最大受益人，或许并不是万千父母和孩子，而是一位叫做唐·坎贝尔（Don Campbell）的美国音乐人。从未参与任何音乐与智力研究的他，率先抢注“莫扎特效应”商标，随后以编辑发行莫扎特的古典音乐讨生活——声名鹊起，发了大财。

在其主办的“莫扎特效应”网站上，音乐被宣称为促进身心健康的万能药。据称，莫扎特音乐能改善家庭成员健康，提高记忆力和注意力，激发创造力，治疗神经疾病或躯体损伤，降低抑郁和焦虑的发生。此外，坎贝尔还出版了18本宣传“莫扎特效应”的书籍。

斯蒂芬·金也有效应?

谁也说不清，“莫扎特效应”究竟是如何一炮走红的。如果听音乐——特别是古典音乐——能让孩子更加聪明的话，人们为何不推崇贝多芬或巴赫等人，为何没有“贝多芬效应”呢？个中原因，实属蹊跷。但据我一己之度，被称为音乐神通的莫扎特，已称为不少父母内心的育儿标杆。再经过逐利商人的大肆热潮，“莫扎特效应”终于深入人心。

莫扎特音乐真有如此神效？答案是否定的。首先，“莫扎特效应”的试验，根本就未在准妈妈或儿童身上进行过，并不能得出音乐能提高儿童智商的结论。其次，在劳舍尔研究过后，不少科学家进行的大多研究，却不能得出类似结论。

其中著名的一位，是美国阿巴拉契亚州立大学的肯尼斯·斯蒂尔（Kenneth Steele）。在1997-2006年间，他连发8篇论文对“莫扎特效应”进行科学反驳。在题为《莫扎特效应的序曲还是挽歌》（Prelude or Requiem for the “Mozart Effect”?）中，他指出：“莫扎特音乐对认知能力的增强是有限的，并不会提高智商或一般推理能力。”

可是，应该如何解释莫扎特音乐让大学生折纸水平大增呢？他解释道，劳舍尔的研究仅涉及单一类型的任务，对此可以用非常简单的神经心理学方法来解释，即“享受觉醒”。简言之，你是否能享受这个过程，将会对你的表现产生影响——享受者，获益更多。有一项研究就发现，无论听莫扎特音乐还是斯蒂芬·金的有声悬疑小说，都能提高动手折纸能力。其中关键仅在于，你是否享受听它们。

主动听音乐

2007年，德国一群严谨的科学家研究也发现，让孩子听音乐并不会带来任何认知能力上的优势。他们的身份是神经科学家、心理学家、教育学家和哲学家，每个人对音乐都有研究。其中一位教授不无嘲讽的说：“以我之陋见，‘莫扎特效应’只是一个神话。”笼罩在“莫扎特效应”上的瑰魅光环，被打的粉碎。

可事实上，依然有很多父母较真的认为听音乐会让孩子更聪明。2004年底，美国斯坦福大学的艾德里·安班格特(Adrian Bangerter)在《英国社会心理学杂志》发表题为《莫扎特效应：追踪一个科学传说的演变》(The Mozart effect: Tracking the evolution of a scientific legend)的文章。通过剖析“莫扎特效应”的全球迅速散播，他总结说：“人们相信‘莫扎特效应’的存在，并认为最初的研究也是针对婴儿的，这正因为婴儿是人们焦虑的中心——望子成龙、盼女成凤的典型表现。”

在国内的音像店，你依然会找到摆满货架的准妈妈胎教音乐。为了孩子的未来，父母在起跑线前就已发力，这也正是胎教音乐和各种早期幼儿教育在中国大行其道的原因。当然，也有分析指出，许多家长都会给婴幼儿听音乐，其实是变相的逃避父母责任。听音乐是父母能让孩子独自安静的简单便捷方法。孩子专注于音乐后，父母便稍有余力做其他事情，却无形减少了亲子间的主动互动过程。

听还是不听，成为摆在不少人面前的一道选择题。莫扎特甚或一切古典音乐，都未被证明有提高智商的魔力，但这不会妨碍人们去喜欢去聆听——至少不会毒害你的身体，降低你的智商。嘲讽“莫扎特效应”的德国科学家还说过这样的话：“认真、大量地学习一到两门音乐课程，能对智商提高产生少许但重要的影响。”

清晨，一片空旷的原野，略带寒气的地面薄雾轻拢。即将破晓，天色渐渐由蓝转白，景致清晰起来，目力所及，原野尽头是葱茏的森林，旁边还有一条小河。

东方由白转红，太阳就要从地面跃起了，

仿佛只是一瞬间，一条金光冲出了地面，染红天际，但天边的一团乌云又立即将它挡了回去。在云层的狭缝中穿行，阳光时而探出金色的触角，时而收敛，大地上因而有了斑驳的光影，而云团已然染上红晕。

一番较量之后，太阳终于冲破云团探了出来，林木、原野 、河流都有了新生命，整个大地光辉一片。

阳光普照，薄雾消散，新的一天开始了，河水载着金色的阳光，伴着小鸟的鸣唱，奔向远方。

上面是挪威作曲家格里格为好友易卜生的诗剧《皮尔·金特》创作的“皮尔·金特组曲”中的第一首——《晨曲》所描绘的场景，金特漂泊到摩纳哥时回想起了家乡的早晨，遂写下这些音符。如果你觉得它不够美，那只能怪我的文字太贫乏。

音乐一开始，清亮孤单的长笛就带来了天色见亮时的清冷气息，而小提琴低低的颤音仿佛薄雾在地面扰动，时而浮现的双簧管给发白的天边抹上了一丝温暖。

突然增大音量提高音高的小提琴拉出回旋音，金色的阳光一泻而下。

其后大提琴低沉的声音遮盖了其他音色，乌云挡住了喷薄的太阳。

在大提琴浑厚的低音之上，双簧管温暖的颜色和小提琴金色的嗓音纠缠在一起，阳光时隐时现，光影交错。

而当长笛、双簧管、单簧管、巴松管、英国管一起拼出各种颜色的合声的时候，太阳洒下光辉，旷野一览无余，乐曲的张力趋于平和，

末尾，提琴的轻微波动，加上长笛的短暂连接音，河流淡出视线。

整幅图景终止于管弦乐合奏的E音，天光大亮。

格里格仿佛画家一般，用旋律勾勒出线条，用合声和配器填满色彩，呈现给我们一副随时间变动的风景画。这其中，重要的颜料就是每种乐器的音色。

仔细分辨，每个乐器发出的乐音都不是单个音高，否则，它们的声音就会扁平得好像拿起电话听见的滴滴声，钢琴和铜管也就没有分别了。

用小提琴拉出一个音符的时候，因为弦的振动叠加，会同时发出若干个高于预期频率的波，好像图上画的这样，声强最大的这个频率就是我们平常唱的哆来咪，实际上是振动中的基音，而在它频率的整数倍频率上，一般会出现多个泛音，泛音的声音强度迅速衰减，未经训练的耳朵经常觉察不到它们的存在。

不同乐器的发音原理不同，共鸣腔结构不同，形成了不同的泛音结构。好像我们可以通过分析人声的频谱确定人的身份一样，这样一张频谱图，就成了各种乐器的身份证，

比如说，小提琴、大提琴这样的弦乐器，泛音的衰减很快，波形是在基音之后每一级泛音迅速减弱，把每个波峰的顶点连起来看是一个比较陡的坡；而双簧管、英国管这样的木管乐器，泛音衰减的很慢，把波的顶点连起来看，从基音的陡坡下来后就是很平缓的小坡了；打击乐中的三角铁、铃鼓的低频泛音微弱而高频泛音特别突出。

所有这些频谱经过我们精妙的耳朵，传到饱尝各类感觉的脑子里，被赋予了特别的意义，不需要看频谱仪分析的结果，不需要在脑子里存储频谱图数据库，单是听一听，我们就能分辨出哪个是钢琴，哪个是人声。而且，我们还能听出每个声音的色彩。

泛音衰减快的乐器，听上去给人感觉柔和，声音的穿透力强；而木管乐器这样衰减慢的乐器，音色显得坚硬而有金属质地；高频突出的打击乐常常让人觉得金光四射；中频泛音影响着音乐的清晰度；低频泛音让人感到浑厚和空间感……每一种流传下来的乐器，都是用人耳选择的，不同频率泛音完美组合的进化杰作。

所以你看，决定一个音是什么的，是它的振动频率，但，决定它是什么颜色，够不够美，是哪种美的，却是看不见、摸不着、听不清楚的泛音。最近时常在想，决定一个人活得有没有美感的，大概也不是那些在一生中时常能被回忆起的大事件？

扯得远了，还是回来说我们的音色吧。

不单是每种乐器泛音频谱不同，甚至于每件乐器都有自己的泛音特征。有人做过测试，提琴大师斯特拉迪瓦里做出来的小提琴拉响后，能排列出15个泛音倍频，它们整齐地逐步下降，而且在人耳最敏感的第8、第9泛音处略有突出，而人耳认为是噪音的超高频衰减的特别快，几乎听不到，所以音色很纯净。

不单是每个乐器有自己的特征谱，甚至一件乐器，在它不同的年龄段，频谱还会有变化，就像刚买来的新琴总有些泛音出不来，用过一段时间后，好像久不唱歌的人把嗓子打开了一样，音色开始渐渐变得柔和。所以，琴不像其他商品，它总是希望你来摸摸，才会越变越漂亮。

好吧，我承认，就算你给我一把斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivari）小提琴，一本《梁祝》的谱子，经我手拉出来的，只能是后现代派的“木匠协奏曲”。

演奏者的手法往往是决定一首乐曲音色的关键因素。所以，当年我学吉他的时候，每天练琴前热身的第一步就是——磨爪子，经常是一磨十几分钟，又有事不能练琴了，就这样荒废掉了。磨好了爪子，只是保证音色的第一步，拨弦的时候，爪子放在琴弦上的位置，爪子拨动时指甲的不同位置会造成完全不同的色彩，有时空旷，有时柔软，有时，那就是噪音。还有一些技巧，比如揉弦，会使音色更有感染力，适合抒情的段落。记得老师说过，好的吉他音色，不是“大珠小珠落玉盘”，那是琵琶的理想音色，而应该是——汤圆，内心很坚定，但外表要柔和。当然，如果不磨爪子，弹出来的就成了钢丝球。

这些手法造成的音色变化，如果深究，总是能找出一些振动变化的依据，但为什么有些让我们觉得曼妙，有些却难以忍受，听者不需要知道这其中的曲折原因，就能凭自己的耳朵和心灵判断。

所以，不要纸上谈兵啦，我们去听音乐吧。

致谢：感谢杨杨提供的各色资料，感谢小庄给了我一个思路。